Quilt e nuoto sincronizzato

by Orkaloca agosto 16 art * Judging

Guardando il nuoto sincronizzato, ascoltando la cronaca inglese (condotta da una ex sincronista e giudice) ho potuto constatare come davvero tutte le forme di arte poggino sulle stesse fondamenta. Quei principi cardine che, correttamente applicati a ogni mezzo, fan la differenza tra un pasticcio e un'opera piacevole.
Ecco alcuni dei suoi commenti... giuro, potrei usarli pari pari quando faccio il giudizio di un quilt.

"I giudici dovrebbero riuscire a comprendere la routine senza leggere la descrizione"
"molta varietà, transizioni fantastiche"
"Gran uso dello spazio"
"è stato chiaramente intenzionale"
"sarebbe stato migliore se ci fosse stato più contrasto"
"buona proporzione dell'uso dello spazio"
"amabile interpretazione del tema"
"mostrano contrasti nel movimento e varietà nel programma"
"poetico"
"tonal attitude" (intraducibile)

(Sopra: le sincroniste kazake con una routine a tema api, Sotto: New Beginning by Elfriede Grooten -detail- )


tagz:

Quando il pene non c'è ma si vede

by Orkaloca agosto 16 art * Art Quilt * show

 

News della settimana: ad uno show dell'AQS (American Quilt Society) un quilt esposto, facente parte della collezione "Portrait and people" dell'SAQA, è stato censurato e rimosso dagli organizzatori.

Il motivo? Un visitatore si è lamentato, ha detto di essersi sentita offesa dalla visione di un pene che, evidentemente, la minacciava dal quilt.

La cosa buffa? In quel quilt non c'è alcun pene!

Vi rimando a due post interessanti:
QUESTO di Kathy Nida, l'artefice del quilt, che parla del suo lavoro

QUESTO di Tanya Brown, che parla del quilt e più in generale della censura nel mondo dei quilt.


tagz:

Un anello speciale

by Orkaloca aprile 2 art * creazioni * ispirazioni

Nala, la mia bernesa, è un cane speciale, non solo sa conquistare il cuore di tutti, ma sa anche relazionarsi molto bene col mondo e con gli altri cani. 
Lei è uno di quei cani che, vedendo due cani che si azzuffano, fosse pure solo per gioco, si mette in mezzo e placa gli animi.
Nel video seguente la potete vedere mentre attua proprio questo comportamento, dividendo due cuccioli che secondo lei esagerano nel gioco. 

 

Avete sentito quei GROURRR che fa? Sono tipici, li usa solo in queste situazioni. E' il suo modo speciale di metter pace e dire "state booooni".

Ma questo cosa c'entra con un anello? C'entra perchè un mesetto fa, alla fiera Creattiva di Bergamo ho avuto la possibilità di mettere mano ad una tecnica che da tempo volevo provare: modellare la cera per la fusione in cera persa.

Questa è una tecnica di metallurgia/oreficeria. Si fa un modello in cera dell'oggetto/gioiello che si vuole fare, quindi si include il modello in terra refrattaria e scaldando il blocco la cera si fonde e cola via lasciando lo spazio dentro il blocco di refrattario. Li viene colato il metallo fuso e si ottiene quindi il pezzo.

Bene, sapendo che avrei potuto modellare un gioiellino ho deciso di andare preparata e di fare qualcosa dedicato a Nala.

Dal video di cui sopra ho estratto l'audio del suo caratteristico GROURRR e ne ho ricavato la forma d'onda:

Questa è l'onda sonora del GROURRR, caratteristica e unica di Nala.

Su questa forma d'onda ho iniziato a giocare, sperimentare, disegnare vriazioni artistiche. 
Fatta di riccioli, di punte, piatta, rotonda, alla fine la versione che più mi piaceva era asimmetrica, costituita di un ricciolo e delle gocce.

Durante la fiera, allo stand di Al'kemia Lab, ho potuto realizzare il prototipo in cera del mio anello, intagliando e modellando la cera secondo il disegno che avevo ricavato dal GROURRR di Nala.

A questo punto il modello è stato portato in laboratorio ed è stata effettuata la fusione in acciaio. E ieri è arrivato l'anello finito.

E che dire... come Nala è meraviglioso e speciale!


tagz:

Birmingham 2014: another big satisfaction

by Orkaloca agosto 13 art * news * Art Quilt * show

Here I am, back from Birmingham, where from August 7th to 10th I took part in the Festival of Quilts.
I was there as Italian International Representative (IR), to take part in the annual meeting of the European IRs and because ... well because there was one of my quilts in the contest ^ _ ^

This year the contest was packed, more than 1,000 quilts, divided into various categories.

And here is my "baby" with a really original title (yes of course :p) : OrkaLoca
I always play on the pun about orcas and the spanish word "loca" which means crazy.

While last yearall the badges with the awards were already been exposed at the opening of the exhibition, this year they made me sweat.
In fact there were no tags on quilts, only the winners had been moved and covered with black clothes. All this because at noon they have done a nice awards ceremony, followed by the unveiling ceremony of the winners.
Only later, at about 3pm, they put the tags on the quilts.
And I was hoping, finger crossed, to see a tag on my quilt. I put so much effort and good vibes in this piece that I hoped so much.

And at the end, after all the waiting, it was finally there, appeared out of nowhere, my blue tag with the words "Highly Commended". This is a recognition given to that quilt that has not been on the podium just by a whisker.

To say that I'm happy is an understatement :)


tagz:

Dicon di me


E' sempre bello rileggere certe cose.

Nell'edizione dell'estate 2011, Gabriella Manara, allora vicepresidente di QuiltItalia, scriveva a proposito del mio quilt "Ceci ne sera pas un papillon":

"Merita una particolare menzione il lavoro Ceci ne sera pas un papillon di Silvia Dell'Aere, un'opera che affronta il tema del concorso da un punto i vista "animalista" introducendo sulla superficie del top un particolare shock rappresentato dall'effetto "insanguinato".
Alsilà della indiscussa capacità tecnica dell'artista, la Dell'Aere introduce un elemento di novità dato dalla cruda rappresentazione della realtà, destinato a far parlare di se.
L'opera si aggiudica il premio speciale per l'impatto emotivo"


tagz:

Hunting Song

by Orkaloca agosto 16 art * show

Hunting Song è un quilt miniatura (11"x8" - formato A4) Che ho fatto per partecipare al Festival of Quilts di Birmingam.
Ho deciso di fare una miniatura pensando che un quilt più piccolo avrebbe richiesto meno tempo. Si capisce che era la mia prima miniatura e che son stata molto ingenua.
Alla fine penso che questo quilt abbia richiesto più tempo di uno grande, a volte mi son trovata bloccata nel processo creativo, senza sapere come continuare, ma son felice di aver superato quei blocchi.
Anche perchè questo quiltino ha vinto il 3° premio nella categoria Miniature. Ha avuto un gran successo :)

And here's how I made it.Ed ecco come l'ho fatto

Prima di tutto una miniatura è definita come un quilt coi lati non maggiori di 30 cm e che in foto, senza riferimenti, sembri più grande.

Detto cio la prima fase è stata fare il progetto, il disegno, e che fosse dettagliato per darel'impressione di un lavoro più grande.

Poi ho studiato i colori, facendo qualche prova su copie colorate a matita

A volte vedete delle lettere nei campi di colore, quelle corrispondono al numero della stoffa. Infatti il passo successivo è stato selezionare le stoffe dal mio stash. Ho usato sia stoffe commericali che tinte a mano.

Ed ora la parte divertente, ho cominciato a tradurre il mio progetto in applique, usando la heat-n-bond lite e applicando le stoffe su una sottile base di cotone.

Però ecco un problema, dopo la prova colore non sapevo come disporre i toni, più scuro davanti o dietro le orche? Quindi ho pensato "perchè farne una quando posso farne due col doppio del tempo e del materiale?"

Ecco quindi che ho cominciato a lavorare a due quilt al prezzo di uno.

Fortunatamente c'era il mio aiutante!

Dopo tutto questo lavoro mi era rimasto tempo per portare avanti e finire solo uno dei due quilt, quindi ho chiesto aiuto, per prendere una decisione, alle care quilters delle liste SAQA e QuiltArt, che mi son state di grande aiuto coi loro pareri.

Alla fine ho scelto di portar avanti il quilt piùù scuro e dato che era stato detto che pareva descrivere il lato più oscuro e tetro delle orche, ho deciso di far si che le mie orche non stessero saltando di gioia o per gioco, ma per via di una caccia in corso.
Mi serviva del sangue in acqua però.

L'ho aggiunto grazie a un denso lavoro di trapunto e ricamo a mano libera.

In ultimo mi era rimasto da finire la parte superiore. Il primo progetto prevedeva l'uso di tantissimi punti nodino per dare un aspetto spumoso, ma dopo averne messo qualche centinaio non ne sono stata contenta, così ho passato un giorno a toglierli e ho finito la parte superiore con dell'ulteriore ricamo a macchina a mano libera.

Ed ecco il risultato finale contanto di binding :)

Ed una me mooolto felice :) a Birmingham


tagz:

Birmingham 2013... double prize

by Orkaloca agosto 11 art * Art Quilt * show

The Festival of Quilts in Birmingham is the biggest show of Europe in the field. Surely one of those that has the largest number of quilts in exhibition and competition.
This year we had 700 quilts, in various categories, from all over the world.

After having heard so much about this show, I went there for my first time, also because there was my final practice session of the Quilt Judge Course.

Besides visit the show, I had also sent two quilts for the contest. One, "the great judge" for the "pictorial" section, the other "hunting song" for the "miniature" section.

And oh my, still I don't believe it, they both have had a prize!

"Hunting Song" has had 3rd prize and the "great judge" has been Highly Commended

The highly commended is a qualification that is given to those quilts who have not entered in the top 3 for a whiff, like 4th, 5th and 6th in practice. Can be assigned to a maximum of 3 quilt but is not required to be give. Son I'm very happy because it means that it is well deserved :)

So here there are a couple of pictures (click to enlarge) ... the Great Judge with his plate:

 

And a really happy me with the small, great, "hunting song"

And if you don't recognise the small quilt with orcas, don0t worry, there will be a backstage post for you ^_*


tagz:

Installation site-specific

by Orkaloca giugno 24 art

5 weeks ago I discovered the MOOCs world and I enrolled an art class.
In this class every week an artistic theme is debated, then we have to take a quis and to make a work of art.
After the surrealism, the mail art, the portrais study, this week is the turn of the land art and environment installations.

So here I am, I have to deal for the first time with a site-specific installation

Title: "Koi carp is not a rainbow fish"

The place I've chosen to make my installation is the "parco Ittico" (fish park), a park dedicated to fishes species. In the park there are artificial rivers where several fish specie are located. On the rivers there are bridges, to pass from one side to the other, and observatory windows under the ground level that allow to see the fishes from behind the water level.
I know well this park because I work here as environmental guide, I teach to children about fish ecology and biology.
When, during the park tour, I bring children to see the Koi carps, they always sentence "ohhh the rainbow fish!", because they are colorful.
This sentence gave me the idea for my installation.

I decided to make something on the carp bridge. But what? I wanted something that could remember the rainbow and at a time it had to be related to childhood. I thought it could be a nice idea to use what I can have in hands being a guide, so I went to our materials room and I looked for something.
I came up with balloons and a rope.

I choose the balloons in the rainbow colours and inflated them with water. Then I hung my baloon rainbow to the carp river.

To take photos with the carps, and enhance the contrast between the childish artificial material and the living fish, I attracted the animals throwing their food right under the balloons.

Who knows what this carp has thought about my art? :p


tagz:

Happy Dance for Floral Symphony

by Orkaloca giugno 14 art * Art Quilt * quilter life * show

Since when I started to make patchwork, quilts and shows, my great ambition has been to have a quilt accepted in Houston show, in the contest or in one of the special exhibits.

I made it :)))

There's an annual special exhibit named "in full bloom". Since it's in memory of a flower lover, the quilts has to be with flowers.
I tried last year to submit a quilt but it wasn't accepted.

But this year I have been selected and my quilt  "Floral Symphony" will be one of the 32 chosen to be part of the exhibit.
Inauguration will be in october, then the exhibit will travel for une year.

And now here it is, a photo and a detail of my quilt :)
I made it last year for the Birmingham quilt show, and now it will go overseas... I have to makeit  a millemiglia card :p


tagz:

Reviewing my past work

by Orkaloca settembre 27 art

What can an artist learn by looking at past works? We struggle to find our voice but what if we have a voice that wispers and we don't hear it?
May be a look at the past works can help.

So today I've made a nice thing, I've printed my past original quilts, some more artistic other less, I've cut them and placed on the floor. I've obtained a small quilt collection. (click on pic to enlarge)

This is a mix of totally free quilts and quilts for shows or challenges with specific rules so for some of them I've had to adapt my ideas.

Looking at this photo I see the confirmation of what I already knew: I LOVE circles and spirals. Whenever I can I make a circle quilt, wherever I can I pur circles, rings, mandalas and spyrals. Not always in the main design, sometimes only in the quilting motif.

In the above photo there are 43 quilts and only 9 of them doesn't have some sort of circles or spyrals, and all the 9 were quilts with some restriction due to the challenge or entry form rules.

Looking at my past works I can see that also if violet and purple are my favourite colours, are not the most used. It seems that blue/green are predominant.
And also if I'm happy when I use warm colours, the predominance is of cool colours.
Another thing about colours: I LOVE bright colours with black background or frame.

About techniques I see how I moved from classic applique techniques to dyed, marbled or painted wholeclothes.

About meanings, I use to make not too much complex quilts but to me it's important that a quilt has a deep meaning, may be also a multi-layered meaning.
I'm not too much pictorial, I prefer abstractions and "not too real" style, like fragmented, cubist and snippet.
On the other side in the 2 quilts with naked bodyes and the one with chrocus and chanterelles I've looked to reach a really realistic effect.

Of the above quilts there's one I don't like, the purple one with the hands on top center. I've put toghether lot of things I like but the results make me think "what the hell I was thinking about?"

In my past production  there are small series, like the 2 white/green circles (serie about abuse of man on nature), the 2 black/white circles (titled Adamo and Eva, more a diptych than a serie, a reflection about masculine and feminine being) and the 3 black-framed circles (a serie about the colours of my moods related with a mandala an animal and a goddess).

Then there are the two quilts with the naked man and woman. They are different in shape and construction but they are similar in technique and both their meaning is about the human nature (the man is a representation of pride sin, the woman is a representation of the illusions and fears that have influence on a person's life).

Another diptych is the one made by 2 small quilts with black background and galaxy+comet or egg+sperm cells. These two pieces are based on two Haiku I wrote about "beginnings" (in the photo on right-center)

The most long serie I've made is made of 6 small framed quilts in green/blue with applied shells (in the photo on top left), I made this just for fun.

SOOOOO.....
It seems that I'm sort of DiptychQueen :p
May I take one of my small series and make it grow?
Should I make one serie grow?
Do I WANT to use one of these series as starting point?

AAAARGHHH I DON'T KNOW!

Or to better say, yes I know :p
The answer is NO!

I'm happy with my short series, I feel that they are complete con couples, the only one I've ever thought to add some more elements are the naked bodies quilts.
But the naked bodies needs a great and hard conceptual work and I don't think I want to make a so hard work for the "work in series" course. I want to save my energies to understand and study the concepts behind the course, don't use them to design a new conceptual, deep meaning, quilt.

I think I'll try something totally new this time, just for the course. :)
Ok but... what? Let's think about it :)


tagz: